你们看了《霞》，一定会说，这不是云门，或者不是“老云门”。《霞》非常年轻，我从未见过云门如此轻快，如此多彩。
——林怀民
《霞》剧照 ©李佳晔
12月7日至10日，云门舞集时隔四年回归，艺术总监郑宗龙接任掌舵后的首度亮相，带来赋予云门年轻生命力的《霞》，呈现一个截然不同的云门舞集。如果林怀民代表云门的过去，那么郑宗龙就是现在。
林怀民成长于书斋、小说家出身，郑宗龙成长于街头、曾摆摊叫卖；林怀民留美开始习舞、从传统文化汲取灵感；郑宗龙夜市里跳舞、从内心记忆挖掘素材。这样一位看似很不“云门”的新任艺术总监，正带领着舞过半个世纪的“亚洲第一现代舞团”，向着“后云门时代”蓄势待发，以旺盛的年轻气息、独特的全新面貌，向世界展现云门新鲜绚烂的色彩。
草根出身遁入云门
为了创作与世隔绝
童年郑宗龙
郑宗龙出生于台北艋舺，8岁加入舞蹈实验班，起初父母只想让他学习舞蹈释放“多动”精力，但郑宗龙却在舞蹈中感受到了快乐。成长过程中，郑宗龙当过“不良少年”走了不少弯路，也曾为了生计摆摊叫卖拖鞋，但唯有舞蹈他始终坚持。
2003郑宗龙演出《松烟》
26岁的他加入云门舞集，但伤病让他无法承受高强度的日复一日训练，不得已结束了三年职业舞者生涯。穷困潦倒时只能靠兜里零钱勉强度日，在林怀民的帮助下，他以司机身份重回云门，在一次次鼓励下开始了编舞之路。
工作中的郑宗龙 ©李佳晔
从云门2特约编舞家到助理艺术总监，再到云门2艺术总监，郑宗龙的成长速度令人惊叹。2020年，在林怀民担任舞团艺术总监46年后，郑宗龙接任艺术总监。接棒后，郑宗龙一心扑在创作上，甚至把家从台北市区搬到了山上，抛去所有娱乐欲望，生活单纯到只有舞团。担任艺术总监的这三年，郑宗龙完成了三部作品，如此高产的创作量也再次印证他对于迎接云门新时代的决心和野心。
特殊时期的特殊创作
《霞》，赋予云门年轻生命力
《霞》剧照 ©李佳晔
《霞》的创作灵感，源于郑宗龙不经意间看到的一道变化无常的霞光。着手创作之初疫情来袭，打破了所有排练计划。为了避免舞者“一日不练退三天”的情况，郑宗龙开始以线上视频的形式督促舞者练功。
在家练功的舞者们
当他的电脑屏幕同时出现十几个舞者的练舞画面时，新的灵感迸发出来——每位舞者的房间都是他们的一方小天地，这片小天地里有着多少不为人知的故事和经历，为何不让舞者成为编舞，共同创作一个真正属于舞者自己、记录舞者人生的作品？
《霞》在池上秋收稻穗艺术节演出剧照 ©刘振祥
以往的作品，郑宗龙习惯挖掘自己的人生经历，而《霞》是一次全新尝试。他开始一对一的与舞者交流，聆听他们的成长故事，挖掘每位舞者独特的生命体验，将其转化成舞台上的不同舞段。与其说《霞》是郑宗龙的全新作品，不如称其为云门舞集的集体创作。透过《霞》，你能看到每位云门舞者的个体光芒，了解他们的生命故事，同时也映射出他们的内心世界。
“之所以取名为《霞》，是因为人的心情就像云彩一样，有时乌云密布、有时晴空万里。《霞》创作于特殊时期，希望这样一部特殊的作品能霞光万丈，照亮舞者的内心，也照进观众心房，拨开乌云、消散云雾。”
——郑宗龙
云门变了，高新创意渗入作品
云门没变，传统根基年轻演绎
《霞》剧照 ©林政亿
林怀民惯用传统文化渗入创作，而郑宗龙却喜欢运用当下新技术，这种创新是云门经典作品中不常见的。《霞》的音乐运用大家耳熟能详的巴赫《无伴奏大提琴组曲》，但不是常规的弦乐，而是由四把萨克斯在地下采石场、矿坑、仓库，以及意大利宫殿等场所吹奏而成。再通过四座格莱美奖得主马塞洛・阿内兹结合剧场配置声音层次，计算每个音符到达耳畔的时间距离，营造出的空灵回响，犹如一道霞光直抵内心。
如今的云门舞者，除了研习传统武术、太极之外，郑宗龙还特意为他们请来了街舞老师，进一步开发舞者身体。为了让《霞》更充分展现舞者个人故事，郑宗龙为每位舞者开设了绘画课，通过世界剧场设计大奖得主周东彦与动画设计师魏合廷的创作，将舞者的画作转化为舞台影像的一部分，以带有交互闪耀效果的视觉效果，让影像具有强烈动感和前卫创意。
《霞》在池上秋收稻穗艺术节演出剧照 ©刘振祥
退休时，林怀民谈到：“不希望云门成为博物馆式的舞团，不希望它被玻璃罩保护起来”。看了《霞》他感叹，自己把云门交出去的决定做对了，“退休了就交给年轻人，让世界重来一次。云门可以有青春的感觉，可以游戏，更可以跟这个时代呼应。”
12月7日至10日，走进国家大剧院歌剧院，感受《霞》扑面而来的年轻气息，感受“后林怀民时代”全新的云门舞集，或许它可以满足你更多的想象……