一曲深情悠扬的《City of Stars》缓缓响起，紫色的星夜下，深陷爱河的Sebastian和Mia翩翩起舞，一场酣畅淋漓的浪漫爱恋就此展开。今年的平安夜，你和谁一起去重温了《爱乐之城》这部极致浪漫的经典大戏？
City Of Stars
《爱乐之城》自2017年首映以来，在全球范围内斩获超高口碑！在第89届奥斯卡颁奖典礼上，以14项提名的傲人成绩追平了《泰坦尼克号》，成为影史最佳爱情电影之一！电影《爱乐之城》承载了各种艺术表现形式，建筑设计、室内装潢、时尚造型、影像、音乐，更是浪漫主义和现实主义碰撞的具象化。它不仅借由美轮美奂的绝美复古场景设计、五彩缤纷的精致服装造型为观众献上了一场空前的视觉盛宴，而且还通过优美动人且极具传唱度的《繁星之城》《试镜》等插曲，触动着每位观众心底深处的柔软。
电影描绘了两个年轻人在追求梦想的过程中，对于爱情的渴望、对于理想的执着，以及面对现实的无助与挣扎。我们既能看到Mia和Sebastian在漫天星空中浪漫起舞，也能看到每一对年轻情侣的日常。以至于多年以后，当人们提及爱情电影便总能迅速想起《爱乐之城》，想起那个被无数人评价“后劲太大”的爱情故事。
《爱乐之城》的男主Sebastian无业潦倒但并不影响他对爵士乐执着的热爱。重温这部电影，让小编也有了一种回顾爵士乐的冲动。爵士乐从何而来？它的魅力何在？Sebastian所推崇的爵士乐又究竟是什么？
Jazz
非洲土著部落所独有的音乐韵律和舞蹈，随着大批黑奴被贩卖而传入美洲。19世纪末20世纪初爵士乐在美国兴起，它融合了雷格泰姆（ragtime）的切分节奏以及蓝调（blues）的音调和表达方式，十分注重即兴演奏及乐器间的‘对话’。
爵士乐最初在美国新奥尔良等南方地区流行起来，随着1920年代左右的大规模人口迁徙，它从南方传播到北方各大城市。到了1930年左右，为了迎合市场口味，爵士乐的表演形式主要转向了大乐队。乐队会先演奏固定的旋律和和声部分，然后轮到个别乐手进行即兴独奏。
这部电影的音乐制作人Justin Hurwitz在采访中曾明确提到电影“Les Demoiselles de Rochefort”对于《爱乐之城》的音乐创作有着极深的影响。电影开篇的《Another day of sun》就是一首典型的big band——演奏它的管弦乐团有足足95人。我们来听一下《another day of sun》中的弦乐部分，对比《Les Demoiselles de Rochefort》中的配乐开头弦乐。是不是能听出来风格的相
上世纪30年代后，经过十年的发展，jazz再次迎来了革新：小团体开始出现。他们拒绝商业化并意图将音乐形式重新带回至20世纪初期，即注重每位演奏家的即兴演奏。Charlie Parker就是其中的著名人物，同时也是Sebastian最喜欢的Jazz player之一。Sebastian是“小团体“改革的坚决拥护者。
Mia和Sebastian在爵士酒吧聊天时，背景音乐便是40—60年代流行的爵士风格。这里咱们可以对比一下，这段演奏和原片中非常相似有木有。
爵士乐从未停止过改革的脚步。上世纪五、六十年代，以猫王和披头士为代表的摇滚乐席卷全球，疯狂地占据爵士乐的市场。为了挽回市场，爵士音乐家们开始了一次又一次勇敢的尝试，将不同的音乐元素与爵士乐融会贯通。酷派爵士乐、自由爵士乐、拉丁爵士、甚至是摇滚爵士乐等几十种新型的爵士乐种类应运而生。这其中最出名的莫过于Michael Miles。
Miles在60年代初期开创了Modal Jazz，用调式而非和弦作为基础的和声框架；并在这个时期，录制了堪称史上最伟大的爵士乐专辑《Kind of Blue》。60年代末到70年代，Miles Davis在尝试做了几张爵士摇滚的专辑之后，在1969年录制了《In a Silent Way》，正式开启了Fusion（融合乐）时代。
正如影片中John Legend扮演的Keith所指出的，爵士乐是一种不断进化的音乐形式。Sebastian崇拜的爵士音乐家本身都是革新派。而Sebastian却是一个顽固派。他沉沦于过去，而爵士是关于未来的。而这正是电影中Sebastian所要面临的抉择。他如果不选择改变，他将无法给予mia幸福和追梦的资本。、
其实，任何一种音乐形式的出现和发展都有其合理性。正如著名爵士乐演奏家Dizzie Gillespie在数十年前所说：“作为一位音乐家，你必须一只脚踏在过去，另一只脚迈向未来。” 对于一个音乐家来说，了解和尊重过去的音乐传统是非常重要的。然而，仅仅局限于过去的风格和技巧是不够的。音乐家需要展望未来，探索新的表达方式，创造新的声音，从而推动音乐的发展和进化。
但是或许对于Sebastian来说，在Mia设计的Sebs小酒吧里，沉醉于洛杉矶迷人的夜色中弹奏自己心中真正的爵士乐，便是他音乐生涯的终极梦想。
